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novembre 2024

© Vincent Pontet - Coll. Comédie-Française : Le Suicidé d'après Nicolaï Erdman, traduction et adaptation de Clément Camar-Mercier, mise en scène de Stéphane Varupenne Le Suicidé : une farce noire à la Comédie-Française Par Chantal Boiron À la Comédie-Française, Salle Richelieu, Stéphane Varupenne met en scène Le Suicidé de Nicolaï Erdman, dans une nouvelle traduction et une adaptation « libre » de Clément Camar-Mercier. De ce vaudeville soviétique, écrit en 1928, et très vite interdit par la censure stalinienne, Stéphane Varupenne tire une comédie satirique très actuelle qui nous concerne toutes et tous aujourd’hui. Et ça, avec une troupe au meilleur de sa

© Pierre Grosbois : Sandrine Bonnaire et Frédéric Leidgens dans L'Amante anglaise de Marguerite Duras, mise en scène de Jacques Osinski au Théâtre de l'Atelier Sandrine Bonnaire ou les secrets de Claire Lannes Par Chantal Boiron Chaque grande interprète de Claire Lannes, la meurtrière de L’Amante anglaise apporte sa touche personnelle au personnage le plus mystérieux de Duras, et le marque de son empreinte. Il y eut Madeleine Renaud, Suzanne Flon et, plus récemment, Ludmila Mikaël. Chez Sandrine Bonnaire qui, à son tour, l’incarne au théâtre de l’Atelier, dans un huis-clos magnifiquement mis en scène par Jacques Osinski, ce qui nous frappe, c’est la lucidité,

© Christophe Raynaud de Lage : CONTRE d'après la vie et l'œuvre de John Cassavetes et Gena Rowlands avec la troupe de la Comédie-Française Au Vieux-Colombier : à la recherche d’un couple légendaire… Par Chantal Boiron Constance Meyer, Agathe Peyrard et Sébastien Pouderoux se sont mis à trois pour concevoir CONTRE, d’après la vie et l’œuvre de John Cassavetes et de Gena Rowlands. Le résultat est passionnant. Ils ont écrit, construit, comme un scénario de film, le double portrait de ce couple légendaire du cinéma américain ; couple artistique et couple dans la vie, leurs noms sont à jamais indissociables. John Cassavetes est devenu

© DxO: Émilie Leriche et Martin Harriague avec l'Ensemble 0 dans Crocodile de Martin Harriague Cadences 2024 : un hymne à la vie Chantal Boiron Créé à Arcachon en 2002, le festival Cadences, sous la direction de Benoît Dissaux, rayonne aujourd’hui jusqu’à Bordeaux. Cela grâce à des conventions de partenariat qui ont été passées avec les autres villes du Bassin d’Arcachon et qui permettent de créer une synergie, de démultiplier et de diversifier le public, d’assurer la grande qualité des spectacles programmés. Ainsi MAGNIFIQUES de Michel Kelemenis a ouvert la deuxième saison culturelle du Miroir, la nouvelle salle de Gujan-Mestras. Notons que le Miroir compte déjà 640

©   Fondation de Royaumont : Chant de la terre – Pour Mahler, Gustav Mahler – Joce Mienniel – Olivier Cadiot (Festival de Royaumont 2024)

La Fondation de Royaumont a 60 ans…

Par Chantal Boiron

Abritée dans un monastère cistercien, la Fondation de Royaumont (Goüin-Lang) pour le progrès des Sciences de l’Homme célèbre, cette année, ses soixante ans. Construite au XIIIème siècle au milieu des bois et des marais, sous l’égide de Saint-Louis qui en fit son lieu de retraite privilégié, l’abbaye est devenue au début du XXème siècle la propriété familiale de Jules Goüin, un grand industriel et un humaniste. Son petit-fils, Henry et son épouse, Isabel Lang, tous deux mélomanes, s’attacheront à la restaurer et en feront un lieu ouvert aux artistes et aux intellectuels (philosophes, sociologues, historiens…).  Ils y organisent des concerts, des rencontres. Parmi leurs visiteurs : Nathalie Sarraute, Claude Simon, Michel Butor, Jacques Lacan Roland Barthes, Edgar Morin, Claude Lévi-Strauss, Jacques Monod, Jean Piaget et Noam Chomsky et bien d’autres.

Henry et Isabel Goüin créeront la Fondation de Royaumont en 1964. Par la suite, ils lui lègueront leur abbaye. Royaumont est ainsi la première fondation privée à vocation culturelle en France. Francis Maréchal en devient le directeur dès 1977. Et le restera jusqu’à la fin de cette année. La Fondation de Royaumont est membre de l’Association des Centres culturels de rencontre en France et en Europe (ACCR).

Depuis soixante ans, la Fondation de Royaumont accueille des résidences artistiques, organise des rencontres pluridisciplinaires, produit ou co-produit des créations musicales (commandes à Georges Aperghis, par exemple) et chorégraphiques. Avec ses cloîtres et ses bibliothèques, le lieu est propice à la recherche et à la réflexion. C’est aussi un lieu de vie avec ses jardins à la française, son potager.  

Ancré dans son passé historique, Royaumont symbolise néanmoins la modernité et l’éclectisme. Et cela, depuis toujours. Il y eut, à l’abbaye, un concert de Pink Floyd en juin 1971. Royaumont, c’est aussi le renouveau de la musique baroque avec William Christie et les Arts Florissants. À l’instigation de Francis Maréchal, c’est encore l’ouverture à la poésie contemporaine et le soutien de la jeune création. La chorégraphie a pris une place de plus en plus importante avec Hervé Robbe, qui a été nommé directeur artistique du PRCC de Royaumont. Lui aussi favorise l’expérimentation et l’émergence de nouveaux talents avec le dispositif Prototype. Différentes générations s’y côtoient :  Susan Buirge (en résidence à Royaumont depuis les années 2000) et Myriam Gourfink, par exemple…

La programmation du dernier festival (7 septembre – 6 octobre 2024) sous la direction de Francis Maréchal témoigne de cet éclectisme et de cette effervescence. Parmi les artistes invités, citons :  François Chaignaud et Geoffroy Jourdain, Jocelyn Mienniel et Olivier Cadiot, Thomas Lebrun, Leïla Ka avec Maldonne (sa première chorégraphie de groupe), l’organiste Lucile Dollat, le claveciniste Francesco Corti, les Arts Florissants sous la direction de William Christie.

©   Fondation de Royaumont : In absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain (Festival de Royaumont 2024)
 

Le temps d’une journée passée à Royaumont, on aura pu entrevoir, dans le Réfectoire des Moines, quelques instants de répétition de In absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain (1). La création aura lieu le lendemain marquant à la fois l’ouverture du Festival de Royaumont et celle du Festival d’Automne. C’est un projet qu’ils portent depuis quatre ans avec des workshops espacés, à partir de tumulus, spectacle qui est né justement à Royaumont en août 2020. Pour François Chaignaud et Geoffrey Jourdain, In absentia n’est pas une adaptation de tumulus. Ils parlent plutôt d’une « bouture », « d’une extension d’une pratique en tenant compte de l’espace ». À Royaumont, le spectacle a été répété et s’est donné l’après-midi. La lumière du jour traversait les vitraux du Réfectoire des Moines, créant une ambiance particulière. Ce sont quarante minutes intenses, entre un « concert spirituel » et une performance polyphonique, au rythme de musiques sacrées de la Renaissance. Les treize chanteurs/performeurs forment un chœur, vocal et physique, au plus près des spectateurs. « Il ne faut pas que la musique soit désincarnée » a expliqué François Chaignaud.

©   Fondation de Royaumont : Chant de la terre – Pour Mahler, Gustav Mahler – Joce Mienniel – Olivier Cadiot (Festival de Royaumont 2024)

© HD - Les Jeux oubliés de Mathieu Genet au Théâtre de Verdure Les Jeux oubliés de Paris 1900 Par Chantal Boiron Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre viennent d’être renommés pour cinq ans à la direction du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, dans le bois de Boulogne. Depuis 2021, de juin à septembre, ils programment dans ce cadre magnifique un festival pluridisciplinaire en plein air avec du théâtre, des lectures, des concerts théâtralisés…  Une nouvelle création a lieu chaque année. Parallèlement, les créations des années précédentes peuvent être reprises comme, cet été, Hamlet de Shakespeare dans la mise en scène

© Vincent Bérenger - In Situ, chorégraphie de Jann Gallois Châteauvallon 2024 : l’utopie de deux jeunes chorégraphes Par Chantal Boiron Au milieu des pins parasols s’enchâsse un amphithéâtre de pierres qui ouvre largement sur la Méditerranée. Construit par l’architecte toulonnais Henri Komatis dans les années 1960, est une sorte d’Épidaure moderne avec la mer, en toile de fond. C’est aussi un véritable complexe culturel, un foyer de créations artistiques avec un théâtre couvert, des studios qui accueillent des résidences…. Châteauvallon fêtera l’an prochain ses soixante ans. Le Théâtre national de la danse et de l’image, créé par Gérard et Colette Paquet, est devenu

                     © Natalia Kabanów - Balkony – Pieśni Miłosne de Krystian Lupa Les promenades littéraires de Krystian Lupa Par Chantal Boiron Fidèle à Krystian Lupa, Jean Varela a programmé, lors de la 38ème édition du Printemps des Comédiens (30 mai-19 juin)2024, les premières représentations en France de Balkony – Pieśni Miłosne, un spectacle que le metteur en scène polonais a créé au Théâtre Polski Underground de Wroclaw en janvier dernier et que nous avons donc pu voir à Montpellier, au Théâtre Jean-Claude Carrière du Domaine d’O.  Lupa aime profondément la littérature. Et il sait, à travers le théâtre, nous faire partager sa passion. Beaucoup de ses

Acheter le Numéro 76/77 Editorial 2 D’hier et d’aujourd’hui 3 From yesterday and today Montpellier sur scène Montpellier on stage 6 10 Emmanuel Negrier 14 20 Jean-Paul Montanari - Entretien avec/Interview with Chantal Boiron 26 31 Le théâtre à Montpellier / Theatre in Montpellier - Hanna Laborde 36 38 Le Printemps des comédiens - Jean-Pierre Thibaudat 40 41 Ariel Garcia-Valdès - Jean-Pierre Thibaudat Dossier Les artistes européens et la montée de l’extrême droite European artists and the rise of the far-right 44 45 Présentation / Presentation Chantal Boiron 48 52 Rébecca Chaillon Entretien avec/Interview with Maïa Bouteillet 56 61 Tous les pères n’aiment pas le théâtre / Not all fathers like theatre - Anaïs Heluin 66 72

© Masiar Pasquali : Re Chiccinella d'Emma Dante Re Chiccinella d’Emma Dante : au nom de l’or !   Par Chantal Boiron La première représentation française de Re Chiccinella d’Emma Dante a eu lieu au Théâtre Liberté de Toulon, le 18 avril 2024 (1). Un théâtre qui est particulièrement fidèle à la metteuse en scène sicilienne puisqu’il a déjà accueilli neuf de ses spectacles, depuis son ouverture en 2011. La création de Re Chiccinella avait eu lieu au Piccolo Teatro de Milan en mars dernier.    Re Chiccinella est le troisième volet, après Pupo du zucchero - La Fête des morts et La Scortecata, d’une trilogie consacrée au Conte des