Châteauvallon 2024 : l’utopie de deux jeunes chorégraphes

Depuis la fin des années 1990, Châteauvallon reste également un symbole de la résistance des artistes à l’extrême droite.

Partager le plaisir de danser…

Fidèle à la philosophie de Châteauvallon, l’édition 2024 (29 juin-23 juillet) du festival d’été s’est voulue résolument pluridisciplinaire : opéra, théâtre (Jacques Bonnaffé, François Morel, Gérard Mordillat…), danse (Béjart Ballet Lausanne, Anne-Teresa De Keersmaeker …), cirque (Circus Baobab, La Mondiale générale) etc.

Au cours de la soirée que nous y avons passée, nous avons pu découvrir les créations de deux jeunes chorégraphes talentueux. In Situ, qui marque son retour au hip-hop, est la douzième pièce de Jann Gallois. Elle l’a créée il y a tout juste un an. La chorégraphe expliquera lors d’une rencontre avec le public qu’elle l’avait imaginée à la fin du confinement avec sa volonté de mettre la danse « au cœur d’un propos », avec « l’envie de revenir dans la rue », de faire un spectacle « accessible à tous » qu’on pourrait interpréter n’importe où dans l’espace urbain, dans les rues, sur les places, pour l’offrir « aux gens qui passent » et partager avec eux, « par contagion », avec une générosité spontanée, le plaisir de danser.

À Châteauvallon, In Situ s’est joué pour la première fois sur un ‘vrai’ plateau. Certes, en plein air, au milieu des arbres. De jeunes spectateurs s’étaient assis autour de la scène circulaire dans une grande proximité avec les quatre interprètes : Juliette Bolzer, José Meireles, Serena Pedrotti et le breakdancer angevin Erwan Tallonneau (alias Bboy R-One). Pour eux, ce soir-là, les grandes vacances commençaient. L’école était finie. C’était un public familial.

In Situ s’ouvre sur un prologue ludique, clownesque. Deux (faux) techniciens tentent de ranimer deux danseuses qui se disent ‘empêchées’ ; elles prétendent ne pas pouvoir danser, ne pas en avoir envie, ne pas être en forme, ni l’une ni l’autre. Leurs corps semblent inertes. Nos faux techniciens ont bien du mal à les mettre debout et à les faire bouger. Un jeu de rôles burlesque qui conquiert immédiatement notre jeune public ; les fous rires fusent. Lorsqu’enfin, nos deux danseuses se mettent en mouvement, c’est une danse inventive, brillante. Il y a de l’humour mais aussi, par-ci, par-là, une touche de mélancolie. Les deux garçons les rejoignent et, une fois réuni, le quatuor se lance dans un hip-hop acrobatique et rythmé ; les corps obéissent à une mécanique complexe, réglée avec une extrême précision, s’imbriquant avec virtuosité dans des figures incroyables. À la demande de Jann Gallois, Charles Amblard a composé la musique du spectacle spécifiquement à partir de sa partition chorégraphique : « Pour moi, la musique est dans les corps » expliquera-t-elle. « Je vois de la musique dans les mouvements ». N’oublions pas qu’elle-même est musicienne de formation et qu’elle joue de plusieurs instruments. À la fin, les quatre interprètes font tomber le 4^ème mur et, enchaînant avec des mouvements plus simples, invitent les jeunes spectateurs assis autour d’eux ainsi que les adultes qui avaient pris place sur les gradins à venir les rejoindre dans une danse ouverte à tous … Notons que si la chorégraphe ne danse pas dans cette pièce, une des deux danseuses lui ressemble étrangement.

De l’effondrement jaillit la lumière …

Pour le chorégraphe Nacim Battou, actuellement artiste associé à Théâtres en Dracénie à Draguignan, Châteauvallon est un peu « sa maison » … Avec sa compagnie Ayaghma, il y a déjà présenté Dividus. Et c’est pour Châteauvallon qu’il a retravaillé, reconstruit les trois épisodes de sa dernière création Notre dernière nuit pour en faire une version condensée d’une heure. Il en résulte un spectacle intense, sombre qui nous interroge sur des thèmes comme, par exemple, la culpabilité dans le premier mouvement. Dans un cercle de lumière, une des interprètes énumère les raisons que nous aurions de culpabiliser et nous répète en scandant : « Vous n’avez rien fait. Tout est de ma faute ». C’est peut-être aussi une manière de nous renvoyer à notre responsabilité. Des spectateurs se sont installés sur le plateau dans les chaises longues colorées du festival, formant ainsi un autre cercle autour du cercle de lumière. Sur la musique de Purcell se joue quelque chose de tragique, de très fort, avec des corps qui tombent, qui s’effondrent d’un seul coup. Cela évoque la guerre mais également des violences plus intimes…

© Vincent Bérenger – Notre dernière nuit, chorégraphie de Nacim Battou

Saluons le très beau travail des six interprètes (Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa, Thimothée-Aïna Meiffren, Andréa Mondolini et Arthur Serfaty) qui forment un groupe organique, virtuose et puissant. En toile de fond, l’ombre inquiétante des grands pins parasols, qu’on devine dans l’obscurité de la nuit, renforce le sentiment d’angoisse. Mais cela ne dure pas. Dans un magnifique solo, par-delà la mélancolie et la tristesse, on perçoit une lueur d’espoir : « Elle est revenue » dit la chanson que l’on entend alors.

Pour Nacim Battou, « la lumière sort de l’effondrement ». Avec la lumière, il y a la vie. Et l’émerveillement. Le dernier mouvement nous invite à voir ce qu’on ne voit pas ordinairement, à regarder autrement, comme si c’était la toute dernière fois. En ce sens Notre dernière nuit veut être une expérience initiatique: « Ce n’est pas facile de regarder différemment, de se décaler un petit peu » fera remarquer Nacim Battou au cours d’un échange avec le public de Châteauvallon.

Festival d’été de Châteauvallon (29 juin-22 juillet 2024)