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novembre 2021

© DR  Brigitte Enguerrand (Collection de la Comédie-Française) : Florence Viala, Julien Frison, Adeline d'Hermy et Véronique Vella dans La Cerisaie de Tchekhov, mise en scène de Clément Hervieu-Léger      La Cerisaie :  en finir avec le passé pour vivre le présent   Par Chantal Boiron À la Comédie-Française, Clément Hervieu-Léger signe une mise en scène de La Cerisaie  toute en finesse, où chaque détail requiert notre attention. Alors que la lumière s’éteint sur la salle Richelieu, on entend des mots murmurés en russe (des vers d’Anna Akhmatova ?) et, au loin, le train qui ramène Lioubov Andreevna Ranevskaïa chez elle, après cinq années d’absence. Puis, nous voilà à

© DR © Christophe Raynaud de Laage: Grammaire des Mammifères de William Pellier, mise en scène de Jacques Vincey au Théâtre Olympia, CDN de Tours.       Grammaire des mammifères, un son nouveau d’auteur   Par Chantal Boiron Au Théâtre Olympia, le Centre dramatique national de Tours qu’il dirige, Jacques Vincey nous fait entendre un ‘son nouveau d’auteur’ et signe une mise en scène brillante et jubilatoire de Grammaire des Mammifères de William Pellier. Ce texte foisonnant, vertigineux, qu’il a découvert par hasard lors d’une audition, brise résolument et joyeusement les codes de la représentation pour tenter autre chose : on pourrait le qualifier d’objet théâtral non identifié. C’est une

© DR Jean-Louis Fernandez : Théorème(s) d'après Pier Paolo Pasolini, adaptation et mise en scène de Pierre Maillet     Théorème (s): Pasolini selon Pierre Maillet   Par Chantal Boiron Quand on parle de Théorème de Pier Paolo Pasolini, on pense d’abord à son film. On oublie souvent que c’est aussi le titre d’un roman qu’il a écrit parallèlement au scénario, et qui est paru en Italie au moment du tournage, en 1968. Pasolini avait d’abord pensé à en faire une tragédie en vers. C’est justement le roman, l’œuvre littéraire dont s’est inspiré Pierre Maillet pour Théorème(s), sa nouvelle création. Son autre fil conducteur est un texte poétique intime, Qui

© DR Sébastien Monachon : Mélina Martin dans OPA      Le Wet° à Tours : reflet d’une génération    Par Chantal Boiron Chaque année, depuis 2016, le festival Wet° (Week-End T°) du CDN de Tours-Théâtre Olympia fait le pari de l’émergence. Si, aujourd’hui, beaucoup de structures et de festivals soutiennent la jeune création, ce qui caractérise le Wet°, c’est la programmation conçue collectivement par les membres (cinq comédiennes et comédiens, deux techniciens et une chargée de production) du Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire (JTRC) : le dispositif que Jacques Vincey a mis en place dès son arrivée à la tête du CDN en 2014, pour

© DR Simon Gosselin - Marie Vialle et Patrick Catalifo dans Skylight de David Hare (texte français de Dominique Hollier), mise en scène de Claudia Stavisky     Skyligth : amour et controverses   Par Chantal Boiron Avec Skylight, la pièce de David Hare (texte français de Dominique Hollier), qu’elle a mise en scène aux Célestins, Théâtre de Lyon, Claudia Stavisky nous amène à nous interroger sur la société dans laquelle nous voulons vivre à travers la fiction d'une banale rupture amoureuse, celle de Kyra (Marie Vialle) et de Tom (Patrick Califo). Écrite à la fin des années 1990, dans une Angleterre marquée par les années Thatcher, la pièce de David Hare

© DR Affiche du spectacle Un voyant qui passe avec Sami Frey   Sami Frey lit Claude Lanzmann : «Voir au-delà» Par Chantal Boiron Au Théâtre de l’Atelier, Sami Frey lit, nous fait écouter très attentivement chaque phrase, chaque mot de l’interview que Claude Lanzmann a faite en 1979, alors qu’il tournait son film Shoah, avec le Suisse Maurice Rossel, délégué du Comité international de la Croix-Rouge, qui avait pu se rendre, durant la Seconde Guerre mondiale, à Theresienstadt (aujourd’hui, Terezín en Tchéquie), le fameux camp « modèle » des nazis, et à Auschwitz. Vingt ans plus tard, Lanzmann réalisera, avec les rushes de Shoah, un autre film, Un vivant

© Virginie Lançon : Félicien Juttner (Lindoro) et Joséphine de Meaux (Zelinda) dans Feuilleton Goldoni, mise en scène de Muriel Mayette-Holtz     Feuilleton Goldoni : l'Amour en désarroi   Par Chantal Boiron   Si l’on veut passer un joli moment de théâtre, si l’on veut rire et être ému, il faut aller voir Feuilleton Goldoni, dans la mise en scène de Muriel Mayette-Holtz .  Directrice depuis 2019 du Théâtre national de Nice, Muriel Mayette-Hotz y a créé en mai dernier la trilogie de Goldoni,  Les Aventures de Zelinda et Lindoro, dans la traduction de Ginette Herry. Goldoni l’a écrite en 1764. Alors exilé à Paris, il situe cependant l’action à Pavie,

© Boris Didym: Jean-Pierre Darroussin lit Mare Nostrum d'Aïko Solovkine,  sous la direction de Michel Didym     Mousson d’été 2021 : au cœur de l’humain   Par Chantal Boiron La dernière semaine d’août (23-29 août 2021), l’Abbaye des Prémontrés et la ville de Pont-à-Mousson en Lorraine accueillaient la 27ème édition de la Mousson d’été (Rencontres internationales théâtrales et Université d’été européenne). La recette qui fait le succès de la Mousson d’été depuis tant d’années est très simple : des textes d’aujourd’hui, choisis par le Comité de lecture, lus et portés par des acteurs enthousiastes et talentueux. Quand il s’agit d’auteurs français, les textes sont toujours inédits. Concernant les

© DR Julian Mommert : Transverse Orientation de Dimitris Papaioannou Montpellier Danse 2021 : Un autre regard  Par Chantal Boiron Après l’annulation de la 40ème édition de Montpellier Danse et la programmation, entre deux confinements, de plusieurs pièces au cours de l’automne 2020, la 41ème édition, qui a marqué les véritables retrouvailles des artistes et du public, avait une forte signification symbolique. Une édition « en patchwork », selon les mots de son directeur, Jean-Paul Montanari, et où chacun pouvait se construire son propre parcours en suivant ses intuitions et ses affinités, une sorte de « topologie affective ». Les quelques pièces que nous avons vues à Montpellier témoignaient d’une

© Christophe Raynaud de Lage : Le Cabaret des absents, texte et mise en scène de François Cervantès     Le théâtre de cœur de François Cervantès   Par Chantal Boiron Le Cabaret des absents de François Cervantès, magnifique hymne d’amour au théâtre et à la ville de Marseille, pourrait être un conte qui tire son origine dans les histoires réelles et fabuleuses de gens très ordinaires. Un puzzle, fait d’images saisies sur le vif (un avion qui survole la mer, un chien qui court sur une plage, un vieillard qui s’est endormi dans le tramway, une femme en rouge qui remonte un boulevard etc.), fait d’instants